1、号称花中四君子，四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色梅，剪雪裁冰，一身傲骨兰，空谷幽香，孤芳自赏竹，筛风弄月，潇洒一生菊，凌霜自行，不趋炎势梅兰竹菊（一）林翁爱梅孤傲的梅花/用生命的力量/冲破矜持和羞涩/用美丽的花瓣/向我们报告春天快到了!朽木爱兰花如白玉/冰肌玉骨/宛如翩翩起舞的仙女/淡淡馨香/绵绵情意/让多少脚步不愿离去!坡翁爱竹虽然/在你的身边匆匆而过/但/你那生机勃勃的竹茎/你那婀娜多姿的叶子/却深深留在我的心中!陶翁爱菊喜欢/不是你的色彩/而是/你那风中飘逸的姿态/你那不畏寒霜的风采梅兰竹菊（二）《四君子赋》四君子者，梅兰竹菊也。

2、华夏园艺绵延数千载，物种繁茂，风采纷呈，而文人雅士尤好梅兰竹菊，其因何在？盖此四物虽生于自然，而究其各自秉性，却别具君子之风。

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3、梅，傲而不俗。

4、其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。

5、梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。

6、明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。

7、吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！兰，幽而不病。

8、处深山，厌都市喧嚣，不以境寂而色逊；居幽谷，喜明月清风，不因谷空而貌衰。

9、艺兰之人，跋涉林壑之间，寻采野生之兰，驯其野性，育其良种，配山石衬其隽秀，置曲房显其香幽；兰叶，如挑破凡障睿剑，兰花，如指点群迷佛手，闻其香，瞻其容，如入禅境矣。

10、兰香如檀，置兰之室不宜久坐，久坐而不闻其香，故痴迷呆滞者，实难见识兰之雅趣。

11、竹，轻而不佻。

12、其茎有方圆之别，其色有青紫之分；竹无心性随和，山野路旁，庭院庙堂，随遇而安，四季茂然；栉疾风扬其劲节，沐春雨耸其玉笋，披月辉露其窈窕，偎峭石显其轻灵；傍窗而植，赏月投之秀姿；临池而栽，顾波泛之倩影。

13、宋代苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹。

14、”古人爱竹之情，由此可见一斑矣。

15、菊，丽而不娇。

16、傲然临霜，怒放于群芳凋零之际；不畏肃杀，尽展其万方娇媚之态。

17、园艺之菊与野生之菊不同矣，野菊婆娑，点缀村舍疏篱，随处而生，毋须人工；而园艺之菊，从春之下种至秋之绽放，其间治地酿土，防燥虑湿，摘头掐叶，接枝捕虫，防雨避霜，使艺菊之人难得闲暇。

18、从古到今，历代艺菊之人倾心培育，使其种类纷繁，姿态万千。

19、是谓：菊之美，三分出自天工，七分来自人力，艺菊之人终年辛劳，以人力助天工，菊之美，实臻天人合一之境也。

20、梅兰竹菊（三）陆游原词《卜算子·咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。

21、已是黄昏独自愁，更著风和雨。

22、无意苦争春，一任群芳妒。

23、零落成泥碾作尘，只有香如故。

24、咏兰蒋兹曲奏当年明月夜，美人心事水潺潺。

25、如何芳草迷归路，洒落香痕满世间。

26、咏竹郑板桥咬定青山不放松，立根原在破崖中。

27、千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。

28、晋·陶渊明《和郭主簿》芳菊开林耀，青松冠岩列。

29、怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

30、“四君子”是中国画的传统题材，是对梅、兰、竹、菊四种花卉题材的总称。

31、加上兰，称为“四友”。

32、明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。

33、画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。

34、清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。

35、明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。

36、我们先说梅。

37、我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

38、那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。

39、据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。

40、此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。

41、创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

42、元明以来，用梅花作画更多。

43、元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。

44、王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

45、明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

46、但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。

47、”再看兰花。

48、人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

49、如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

50、但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。

51、到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

52、南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

53、元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。

54、据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。

55、而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

56、郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。

57、但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

58、竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。

59、唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。

60、据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

61、到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。

62、以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。

63、不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

64、对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

65、胸中勃勃遂有画意。

66、其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

67、因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

68、总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。

69、独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

70、郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

71、菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。

72、根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。

73、元代苏明远、柯九思也有菊的作品。

74、明清两代画菊的也不多。

75、现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

76、梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。

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